Self-portrait ambidextrous
- Technique : Huile
- Année de création : 2019
- Original ou édition : Original – œuvre unique, exemplaire unique.
- Droits d’auteur et d’utilisation : Licence libre de redevances – l’acheteur peut utiliser l’œuvre sans frais supplémentaires, mais ne peut pas la revendre.
- Matériaux : Toile
- Emballage : Film à bulles + carton renforcé
- Dimensions de l’œuvre (hauteur × largeur × profondeur, cm) : 40x40x2
*Les frais de livraison sont calculés lors de la commande
À propos de l’œuvre
J’écris et je dessine des deux mains (bien sûr, il y a une main principale et une main secondaire), mais je les maîtrise presque à égalité.
Pendant l’entraînement, j’écris le texte des deux mains, et l’idée m’est venue de dessiner la main droite avec la gauche et inversement ; j’ai dessiné mes mains d’après nature, à partir de mes propres mains, en les diluant légèrement avec des constructions plus féminines et plus rugueuses.
Dans le tableau, j’ai utilisé la technique classique des maîtres hollandais, avec le glacis
Self-portrait ambidextrous est un autoportrait conceptuel qui explore la dualité, la discipline et l’intelligence physique du corps humain. La composition se concentre sur les mains, à la fois sujet et symbole — instruments de création, de contrôle et de mémoire subconsciente.
L’œuvre a été réalisée durant une période d’entraînement intensif à l’ambidextrie. À cette époque, l’artiste s’exerçait délibérément à écrire et à dessiner des deux mains, en traitant la main dominante et la main non dominante comme égales. Ce processus est devenu le fondement conceptuel du tableau : la main droite est dessinée avec la gauche, et la gauche avec la droite, créant une subtile tension entre contrôle et vulnérabilité.
Les mains sont rendues d’après nature, avec une précision anatomique qui laisse place à une déformation émotionnelle. Des formes légèrement féminisées contrastent avec des textures plus rugueuses, soulignant la coexistence de la sensibilité et de la force. La technique de l’huile en couches renvoie aux méthodes classiques de glacis hollandais, ajoutant profondeur, transparence et sentiment d’un temps inscrit dans la surface.
Plutôt qu’un portrait littéral, cette œuvre fonctionne comme une étude psychologique — une réflexion sur l’équilibre, l’entraînement de soi et l’effort nécessaire pour repousser ses limites. Elle s’adresse aux artistes, aux penseurs et aux collectionneurs intéressés par un art contemporain introspectif, centré sur le processus.
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Chaque œuvre entame son voyage directement depuis l’atelier de l’artiste. Nous nous chargeons de la coordination afin que la livraison soit fluide, prévisible et digne de l’œuvre que vous avez choisie.
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