Skull 2
- Technique : Acrylique et huile
- Année de création : 2018
- Droits d’auteur et d’utilisation : Licence libre de redevances – l’acheteur peut utiliser l’œuvre sans frais supplémentaires, mais ne peut pas la revendre.
- Matériaux : Toile
- Emballage : Film à bulles + carton renforcé
- Dimensions de l’œuvre (hauteur × largeur × profondeur, cm) : 45x30x2
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À propos de l’œuvre
Deuxième œuvre d’une série de tableaux réalisés sous l’inspiration du travail de Yayoi Kusama.
Ce motif a été inspiré par un voyage au Portugal : couleurs et motifs de la vie marine caractéristiques de la céramique portugaise.
L’idée était de transmettre des émotions contrastées à la vue du tableau : un motif lumineux et agréable et un crâne comme élément effrayant. L’effet du tableau est que l’on ne voit pas le crâne tant que l’on ne s’approche pas de la toile. De loin, c’est un motif rouge vif
« Skull 2 » est une peinture contemporaine originale réalisée à l’acrylique et à l’huile sur toile. Cette œuvre est la deuxième d’une série conceptuelle autour du crâne, où motifs décoratifs et imagerie symbolique se fondent en une seule expérience visuelle.
Au premier regard, la peinture apparaît comme une surface ornementale bleue harmonieuse, inspirée de motifs traditionnels de céramique et d’une esthétique marine. La répétition rythmique des formes crée une impression de calme, d’ordre et de plaisir visuel. Cependant, lorsque le spectateur s’approche de l’œuvre, l’image cachée d’un crâne émerge peu à peu du motif, transformant l’impression décorative initiale en une puissante méditation sur la fragilité, la mortalité et la perception.
Le contraste entre beauté et malaise est au cœur de cette œuvre. Le crâne n’est pas immédiatement visible : il se révèle lentement, bousculant les attentes du spectateur et l’encourageant à regarder de manière plus profonde et plus attentive. Cette dualité reflète la façon dont l’harmonie extérieure peut coexister avec la tension intérieure, et dont l’esthétique de surface peut dissimuler des thèmes émotionnels ou existentiels complexes.
« Skull 2 » poursuit l’exploration par l’artiste du symbolisme contemporain, où les motifs classiques sont réinterprétés dans un langage visuel moderne. La peinture invite à réfléchir à notre perception du danger, de la peur et de la beauté, et à la manière dont la distance — physique comme émotionnelle — façonne notre compréhension de la réalité.
Cette œuvre est une pièce originale unique de l’artiste contemporain ukrainien Stanislav Motornyi. Elle convient parfaitement aux collections d’art privées, aux intérieurs contemporains et aux collectionneurs intéressés par des œuvres conceptuelles et affirmées, alliant élégance visuelle et profondeur intellectuelle.
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